Key interpreta a Charles, un alegre y excéntrico ganador de la lotería que paga a su dúo folk favorito, Herb McGwyer (Basden) y Nell Mortimer (Mulligan), para que den un concierto en directo en la pequeña isla donde vive. Tras la primera película de Song, Past Lives, esta es otra joya de una de las cineastas más originales y con matices en la actualidad. Chris Evans es el ex que todavía la ama, pero solo puede ofrecerle la vida de un actor en apuros, y Lucy no quiere ser pobre. Es apasionante, visceralmente intensa y lo suficientemente distintiva como para consolidar a los hermanos como dos de los mejores cineastas de terror actuales. En lugar de recurrir a sustos baratos o giros artificiales, cuentan una historia emocionalmente poderosa sobre personas tridimensionales en un entorno creíble; da la casualidad de que esta historia en particular involucra posesiones demoníacas y zombis devoradores de carne.
Máquina de guerra (
Materialists ("Materialistas") puede parecer una comedia romántica tradicional, pero rompe con cualquier idea preconcebida del género y ofrece una visión clara de las relaciones en nuestro mundo materialista. Hay imágenes deslumbrantes, como el lujoso ático de King en Brooklyn, repleto de obras de artistas negros. En un bonito contraste con el extravagante y racionalista Blanc, Josh O’Connor interpreta a un joven sacerdote sincero que se enfrenta al predicador apocalíptico de Josh Brolin. Elle Fanning, en el papel de una actriz que Borg elige para su película, contribuye con naturalidad a transmitir el tema de cómo el arte se entrecruza con la vida y la complica. Stellan Skarsgård ofrece la que podría ser la mejor interpretación de su larga y variada carrera en el papel del padre, Gustav Borg, al que retrata como un artista egocéntrico sin complejos que, sin embargo, siente un amor y una preocupación genuinos por sus hijas. El tono único de la película se establece desde el principio, cuando un texto en pantalla nos sitúa en el Brasil de 1977, descrito como "una época de gran maldad", una forma decididamente discreta de describir el país bajo una dictadura.
’The Crown’ (2016 –
Lee da forma a ese dilema moral con sus tropos habituales, mezclados en una película fluida. Denzel Washington interpreta a David King, un magnate de la industria musical cuyo hijo adolescente es secuestrado para pedir rescate, aunque resulta que el secuestrador se ha equivocado y ha secuestrado al hijo del asistente de King (Jeffrey Wright). Este emocionante y reflexivo thriller se inspira en High and Low, de Akira Kurosawa, de 1963, pero es puro Spike Lee, lo cual es un gran elogio. Pero es el brillante mosaico de la vida cotidiana estadounidense lo que hace que Weapons sea única. Con su estilo fluido habitual y más conmovedor que nunca, Jarmusch dice más sobre la familia en cada sección relativamente breve que la mayoría de los cineastas en horas.
realme 16 Pro+
El popular universo de superhéroes se prepara para su despedida en la plataforma La banda de rock aprovechó su altavoz para mostrar imágenes de Gaza, Irán y los líderes políticos asesinados por la CIA Además, gracias a las optimizaciones del sistema y al uso de inteligencia artificial, el rendimiento se adapta de forma dinámica para priorizar la estabilidad y mantener una experiencia de juego fluida y sin caídas bruscas de rendimiento, incluso en sesiones prolongadas. Gracias a este, decides si lo quieres usar como un teléfono normal o transformarlo en una experiencia más parecida a la de un lector de libros electrónicos.
La película sigue la historia de Raimunda (Penélope Cruz), una mujer de clase trabajadora que arrastra una vida marcada por la precariedad y un trauma familiar. Jacob Elordi, Margaret Qualley y Josh Brolin encabezan un elenco que interpreta a personajes arrojados juntos por las circunstancias después del fin de la civilización tal como la conocemos. El estilo de Nyoni es realista, incluso cuando introduce imágenes surrealistas. Pero también crea una historia cálida, romántica, con paisajes magníficos y, en última instancia, esperanzadora, sobre personas desfavorecidas que trabajan juntas bajo el sol para mejorar sus vidas. La directora ofrece una visión realista y desde dentro de lo dura que puede ser la vida de los trabajadores agrícolas y lo doloroso que es cuando la juventud despreocupada da paso a una edad adulta implacable y responsable. Song tiene la habilidad de sacar lo mejor de su brillante reparto, con Dakota Johnson en el papel de Lucy, una casamentera profesional que debe elegir entre dos hombres en su propia vida.
Y cuando Oliver lo ignora, Matthew se vuelve loco. Como espectadores, nos incomoda la forma en que se deja ridiculizar y tratar como una mascota. El entusiasta Matthew es aceptado en el séquito de Oliver, pero aunque la película nos muestra su perspectiva, eso no lo convierte en un héroe.
Las 'otras’ mejores series actuales
Danny y Michael Philippou dieron un impresionante salto de youtubers a directores de largometrajes con su escalofriante película de terror Talk to Me en 2022, y la siguiente obra de los gemelos australianos es aún mejor. Apasionante y virtuosa, Highest 2 Lowest ("Del cielo al infierno") no podría casinos online españa haber sido obra de nadie más. Washington está en su mejor momento (sin exageraciones) y A$AP Rocky ofrece una actuación impecable en un papel secundario.
Y otras notables como 'The Last of Us’, 'Rick y Morty’, 'El juego del calamar’, 'Separación’ o 'Shogun’ simplemente no nos han cabido en esta lista (aunque las recomendamos mucho). Muchos echarán de menos éxitos de Netflix como 'Stranger Things’, la acción en 'La casa de papel’, el terror en 'La maldición de Hill House’ o la ciencia ficción y fantasía en títulos como 'Black Mirror’, pero los votos de la redacción son sagrados y las series elegidas han destacado de manera incontestable. Cómo disfrutamos una buena sesión de comedia, misterio o romance, y más aún cuando vienen en un formato serie que nos permite darle a 'Siguiente episodio’ sin parar hasta que lleguemos al final y notemos un vacío terrible en el pecho. Este contenido está realizado por un anunciante y no interfiere en la información de eldiario.es.
- Companion ("Compañera perfecta"), la película independiente estadounidense más incisiva del año hasta la fecha, está protagonizada por Jack Quaid y Sophie Thatcher, que interpretan a una joven pareja muy enamorada que se va a alojar con unos amigos en la remota casa de campo de un magnate ruso.
- Es generosa, sincera y pintoresca, y está llena de personajes que te importan, pero también es divertida de principio a fin.
- La audaz obra original de Paul Thomas Anderson tiene el ritmo y el humor de una comedia disparatada, al tiempo que presenta un conmovedor drama familiar y una trama muy seria sobre gobiernos autoritarios y conspiraciones racistas.
- Cómo disfrutamos una buena sesión de comedia, misterio o romance, y más aún cuando vienen en un formato serie que nos permite darle a 'Siguiente episodio’ sin parar hasta que lleguemos al final y notemos un vacío terrible en el pecho.
- La evolución de una madre que busca desesperadamente el amor se convierte en una historia río llena de capas y subcapas con sitio para fanatismos religiosos, crisis de fe, insatisfacciones emocionales y sexuales, abandono infantil y la utilización de los hijos para canalizar frustraciones propias que generan traumas transgeneracionales.
- No es de extrañar, dadas las circunstancias, que su última obra, Yek tasadef sadeh ("Un simple accidente"), sea tan ferozmente crítica con el régimen.
Y no de la BBC, sino de la ITV, que acogió bajo su ala la saga de los Crawley, aristócratas arruinados supervivientes de un estilo de vida jerárquico de principios del siglo XX, y su séquito de mayordomos y doncellas. Pero los que marcaron el rumbo, creado por Nic Pizzolatto en los escenarios de Louisiana, fueron Woody Harrelson y un extraordinario Matthew McConaughey que acababa de ganar el Oscar por 'Dallas Buyers Club’. Esa experiencia dio a su serie un realismo fuera de lo común, lo que, unido al concepto cinematográfico de la producción y a su crudeza, la convirtieron en un producto muy HBO, apto para paladares exquisitos… hasta que el presidente Obama habló de su fascinación por ella. Adam McKay (’El vicio del poder’, 'La gran apuesta’) produce esta serie que alcanza niveles tan altos tanto en su espíritu de thriller como en el de comedia negra. El secreto de esta serie radica en unos personajes, los Roy, instalados en el exceso, cada uno a su manera. El peso recae en el trío de actrices a cargo de la monarca en un país en el que los espectadores conocían hasta los mínimos gestos de su soberana.
Lo demostró el éxito de esta serie, magníficamente escrita, dirigida, ambientada e interpretada, en la más exquisita tradición británica, que recorre el reinado de Isabel II de Inglaterra, con sus miserias y grandezas personales, familiares y políticas. Resulta casi increíble cómo se puede resumir en una miniserie de cinco capítulos el mayor desastre nuclear de la historia, con suspense creciente, manteniendo la coherencia del relato, sin traicionar los hechos ni desatender los detalles, de modo ameno y comprensible para legos en física nuclear. En cambio, el remake sobre las jornadas en la papelera Dunder Mifflin, capitaneadas por el patético Michael Scott (Steve Carell), duró nueve temporadas y se ganó la gloria televisiva. Los créditos de Steve Fuller, icónicos en sí mismos y en su reverencia a los hechos por Whitney y Saul Bass para 'Vértigo’ de Hitchcock, anticipaban una serie rompedora ideada por Matthew Weiner, quien venía de producir la incunable 'Los Soprano’.
Matthew (Théodore Pellerin) trabaja como dependiente en una tienda cuando entra el cantante de música pop Oliver (un carismático Archie Madekwe). En su primera película, el guionista y director Alex Russell (guionista y productor de The Bear and Beef) controla con maestría la trayectoria de la historia, en la que el personaje central cruza la línea que separa el fanatismo extremo de una relación parasocial tóxica. De las muchas películas que han tratado el tema de la fama en la era de las redes sociales, con su vínculo aparentemente cercano pero ilusorio entre los fans y las celebridades, pocas han sido tan logradas y actuales como este penetrante thriller psicológico. Es generosa, sincera y pintoresca, y está llena de personajes que te importan, pero también es divertida de principio a fin.
La evolución de una madre que busca desesperadamente el amor se convierte en una historia río llena de capas y subcapas con sitio para fanatismos religiosos, crisis de fe, insatisfacciones emocionales y sexuales, abandono infantil y la utilización de los hijos para canalizar frustraciones propias que generan traumas transgeneracionales. Un reparto magistral infantil y adulto – empezando por el triunvirato Rujas, Dueñas y Machi encarnando tres fases de Montserrat – respalda la que es la obra de madurez de la dupla Los Javis. Entre los valores del programa, enfermedades rastreadas a ritmo de thriller y uno de los pocos finales de serie –duró ocho temporadas– a la altura del espíritu fundacional de la misma. Tras el éxito de 'Salvar al soldado Ryan’, Tom Hanks y Steven Spielberg decidieron seguir explorando la historia de los estadounidenses que combatieron en la II Guerra Mundial. El personaje aprende, y no del modo más agradable, una lección de vida en cada capítulo. Todo eso, más un humor negrísimo, latía en el fondo de las tramas sobre una viuda y sus hijos buscándose la vida en medio de la muerte.